初次接触罗伯特·布列松的电影，就被导演的风格所惊艳，他的叙事是如此精炼，《钱》这部作品更可谓集简约之大成，导演的镜头克制地呈现了现实的残酷，看着一张伪钞如何慢慢地摧毁一个人，没有过多的对话或配乐，他只是个客观的叙事者。

　　本片改编自俄国作家托尔斯泰的小说《伪息券》，在导演手中重新解构成为一套相当缜密的剧本。

　　故事起始源于一个中产阶级家庭的男孩，他为了还同学钱向父亲要钱不成，于是他使用了同学自制的500元假钞去换钱，没想到这张纸钞却如蝴蝶效应般地影响旁人，将一个毫无关系的陌生男子推入了现实的地狱。

　　讽刺的是片中的中产阶级（男孩诺贝尔的父母与照相馆的老板夫妻），他们皆未受到实质的惩罚（只有遭窃），他们靠着钱就粉饰了太平。

　　而这位收到伪钞的油罐车司机伊凡，却受到了一连串衰事缠身，先是因伪钞而丢了工作，他不得不当抢匪的车手来赚钱，却在途中遭逮而判刑关押三年，在狱中得知了小女儿因白喉病过世，妻子更选择离开他。

　　他被命运彻底地戏弄一番，近乎崩溃的他不得不走上杀人的道路，面对着好心帮助他的老妇人，他拿起了斧头逼问着：钱放在哪里？并残忍的下手杀害了这一家人。

　　全片围绕着钱的主体，金钱成了一个善恶道德界限的开关，就像狱友说的：钱啊！是现实里的神」，然而现实里没有了神，没钱的伊凡沦为阶下囚。

　　与之相对的是帮忙作伪证的店员吕西安，不仅偷了店里保险箱内的钱，被开除后还盗用他人的信用卡领钱，如此爱钱的他却像是罗宾汉劫富济贫，仍逃不过法网，他对钱、对法律不可一世的态度，必然让他关入更坚固的牢房中，可悲的是男主角最终以杀人犯身份自首，将关入比吕西安更深的监狱，金钱的牢笼里。

　　片中导演不断特写「手」的镜头，拍摄视角也都放在了手垂及腰的位置，强调了收钱与掏钱的手势，来加强「手」与金钱的关联性，更善用了手的特性侧写角色处境。

　　例如：老妇人被老父亲甩巴掌，导演却拍摄她手中碗里的热汤洒出来的画面。特别是有一幕，伊凡推开了诬赖自己的餐厅老板后，特写了伊凡的手掌撑开，手上却空无一物，暗示了他即将失去一切的状态。

　　直到他认知到自己的惨况，他才决定用手握起餐车上的铁勺以及那把用来砍人的斧头，因为这是他唯一能对抗恶运的方法。

　　不只如此，导演更将人物置身于多道的门之中，把他们推向了层层的困境里，那些被微微推开的门能够窥探角色的内心，有时也利用了门缝透出的光线来代表有大事将要发生。

　　一是银行抢案的侧拍，全是由一位手拿报纸路过的银发男子展开，透过他逮到了在一旁焦急等待的伊凡，随时准备发动车子逃跑，那名男子还不慎误入了抢匪与警方对峙的枪战现场，直到发现异状才赶快跑开。

　　另一段则是男主角行凶的过程，导演先是拍摄了他走进了灯火通明的旅馆门口，下一幕却切到了昏暗的旅馆角落，男主角走下楼来到了洗手台旁，洗手时水从鲜红色恢复到澄清，隐晦地说明了伊凡为钱杀人的事实。

　　导演更贯彻了自己的理念，就是他不用真正的演员来演戏，而是找素人参与他的作品，本片的众角色也是如此，他们看似机械式生硬的演技，却与全片冷冽的风格极为贴合。

　　男主角从肢体僵硬的表演到最后的杀人戏，肢体显然放开了许多，这样的转变符合了该角色的心境变化，只替他感到怜悯与无奈。

　　罗伯特·布列松的《钱》让我看得既心酸又心痛。那是一个为钱所困的人生，被物欲所绑架，被法律所冤枉的善人成了手拿斧头的杀人犯，这是整个社会共犯结构所造成的。

　　而男主角印证了那句没杀过人的人，疯起来才是最可怕的，他的疯成了必然，就像《出租车司机》孤独的特拉维斯，或是接连遭逢悲剧而成为的《小丑》，然而《钱》的世界里没有迟来的正义，也没有可以申诉的喜剧舞台，只能继续在这样的世界里苦寻着钱，说着：钱放在哪里？