如何鉴赏一首现代诗_文学_高等教育_教育专区。一、关于现代诗 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感 于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的 特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感

　　一、关于现代诗 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感 于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的 特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式 上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思 想。 朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。 朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或 思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。 二、鉴赏诗歌应关注的内容 诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句 的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深 刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应 主要从以下几方面入手。 1. 诗歌的语言 语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的 塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简 洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性 强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易 把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作 者深情的词语仔细品味其深层含义。 2. 诗歌的形象 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺 术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没 有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自 己的思想感情…… 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时 应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不 是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应 结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗 歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。 3. 诗歌的情感 诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就 是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。 有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感 情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理 解。 诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材 的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思 想感情。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗 歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感 情也常不同。 4. 诗歌的艺术特色 诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌 握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征， 以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。 三、鉴赏诗歌的方法 1. 抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚 光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点 出发赏析诗歌。 2. 析意象。 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内 心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义 的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进 行表达。 3. 明“虚”“实” 社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用 “实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创 作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。 诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显 得死寂而缺乏生气。 4. 推敲手法 诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪； 另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、 化用典故等手段，委婉地表情达意。 5. 知人论世 孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说， 欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。 乡愁 席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 【赏析】 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感.远离故乡的游子、漂泊者、流浪 汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根. 席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕,笛 声“总在有月亮的晚上响起” ,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊 ,这就隐 隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡 .第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥 远,时间的推移摇落了故乡的轮廊,仅剩一种模糊不清的怅惘 ,如雾里别离,浓似 血却又隔着一层迷蒙的云雾 . 用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的 印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受 ,可谓生动形象、贴切自 然 .第三层写乡愁的永恒 . 是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来 ,这在形 式上极具新颖意味.层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明 .诗人用没有车轮的树永 驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情 感. 在迷恋和期待中成长 ———穆旦的《春》赏析 徐贤友 春 穆旦 绿色的火焰在草上摇曳, 他渴求着拥抱你,花朵. 反抗着土地,花朵伸出来, 当暖风吹来烦恼,或者欢乐. 如果你是醒了,推开窗子, 看这满园的欲望多么美丽. 蓝天下,为永远的迷迷惑着的 是我们二十岁的紧闭的肉体, 一如那泥土做成的鸟的歌, 你们被点燃,却无处归依. 呵,光,影,声,色,都已经赤裸, 痛苦着,等待伸入新的组合. 在穆旦的《春》里,我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来,是第一次的 诞生和再生,但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐,也是沉滞的 泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗,也是散乱之后的新的组合与新生.它 是自然的春天,也是人生的青春,是诗人春心的萌动和诗心的勃发,是黎明、早 春、二十岁的青春的融合.他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾, 它们新的组合的出现会更美、更诱人. 这首诗表现出“三美”.动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春 天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征； 对立美：“醒”与“迷惑”的对立,是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的 对立.这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调.同时诗人将对生 命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱, 通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来. 春天是美好的,但又是易逝的,在美好面前,会更觉得人生苦短.唯一的就是 在迷恋中成长起来,在期待中看到自己拥有美好青春的希望!