他持之以恒从艺60多年，在中国传统艺术和西方各种流派中，艰苦探索，不断创新，在澳门中西文化交融的氛围中找灵感，展现澳门中西文化交汇的特色。用中西手法融合创造审美新意境，形成现代派艺术家独特的中西融贯之风。他也有一个艺术家的使命，展示澳门艺术成就，弘扬中华文化精神！他就是本期人物——澳门着名油画家
从世界绘画艺术的发展历史来说，西方的油画和东方的水墨画是最具影响力的两大体系。油画是西方绘画史中的主体绘画方式，色彩斑斓。水墨画被视為中国传统绘画，也就是国画的代表， 以黑白二种颜色為主。一般来说，油画注重现实主义，其以颜色鲜艳的画面，给人以强烈的视觉冲击感，吸引人的眼球，这是一种写实的手法；而中国画注重情感抒发，绘画时画家擅长把握用笔的力度以及墨色的深浅变化，来表现画面的质感和光线变化，这是一种写意的手法。而当传统的中国画与西方的油画融合时，则是写实与写意的结合。
上世纪60年代，余国宏先生在佛山艺术专科学校油画科学习时，师承留法油画家——杨炎教授，画风写实。所以早期，余国宏先生一直专於油画创作，有多幅作品入选全国美术作品展，并曾在内地、澳门多次举办个人展览及出版画集，部分作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国驻法国大使馆、上海美术馆、澳门艺术博物馆等机构及个人收藏。他最早的成名作《耕海》，于1974年在中国美术馆开幕的“纪念中华人民共和国成立二十五周年·全国美术作品展览”上引起强烈的关注和争论。《耕海》是与汤集祥老师合作的作品，两人因为艺术志同道合而相互欣赏、合作，他们合作的多幅油画入选全国美展。2017年《耕海》入选《其命惟新——广东美术百年大展》。至今，《耕海》在新中国美术史上依然具有深刻的意义。
尽管他的油画作品广受认可，但他一直是个有想法、有追求，不拘一格的艺术青年。在艺术创作中，他根据自己的想法和思想，捨形求意，独抒性灵，不拘格套，将水墨、油画等创作形式融合，画作以西画角度取景，又以大胆的泼墨进行创作，中西手法融合创造审美意境，形成如今鲜明的个人风格。
2020年，由澳门基金会主办的澳门艺术家推广计划——“余国宏艺术之旅痕跡展”在澳门教科文中心展览厅开幕，展出了余国宏先生精选作品约60幅，并同场首发《余国宏艺术之旅痕跡集》。该作品集收录了他绘画60多年来的作品，作品年代跨越长远，创作形式丰富，有油画、国画、水粉、水彩、书法、速写、版画等。亦大胆地结合中西方流派，创造出个人独特的风格。作品集中在一起便可清晰地看到，这60多年来，从风景到人物，从写实、抽象到半抽象，从内容到形式，他的作品在不断变化，他的艺术创作一直在创新和改变。
余国宏先生于70年代末移居澳门。澳门是一座中西合璧的城市，包容多元文明是澳门特色，故而中西文明的交融也影响着一批又一批的艺术家。余国宏先生便是这样一位将中西文明融合进行艺术创作的人。他在澳门中西文化交融的氛围中，找寻画画的灵感——追求澳门本地的风土。从他的第一幅关於澳门的作品《MACAU第一印象》即可看出：初来澳门时，这座有着浓烈西方文化的城市给了他很大的冲击，暗色调浓的夜色中，有几点艳丽的颜色点缀着，那是新马路上的街灯、五颜六色的各种语言的广告招牌，其亮黄色的点缀也透露出澳门当时新世界的明亮。后来他陆续创作了展现澳门风光的《MACAU随想曲》《MACAU•一道晨光》。多年来，他坚持艺术探索，将澳门中西文化交融的特色，在自己的作品中用艺术的形式呈现，表现澳门中西文化交融的特色画风，让更多人熟知。
翻阅欣赏余国宏先生的《余国宏艺术之旅痕跡集》，可以发现中国传统文化对他有很大的影响。无论是油彩、水粉、素描还是中国画，能看到他的许多作品都取材於中国传统文化，譬如源於中国戏剧的《打金枝》《孔雀东南飞》《桃花扇》，取材於中国历史人物《盖世英雄楚霸王》《将相和》《唯见长江天际流》，作品《伏虎罗汉》《佛法无边》《慈航普渡》《云鹤仙子》等则是中国佛教和神线年在“国际着名艺术家澳门交流展”的作品《甘露洒濠江》，便是取材於佛教故事中的人物。中华传统文化与澳门这座中西合璧的城市文化碰撞，内涵丰富，给观赏者提供开放性思维，产生不同欣赏角度。
在时代发展的同时，余国宏先生的作品也逐渐绽放出耀眼的光彩。这些作品凝结着他的心血、印证了他对艺术的不懈探求。纵观这些作品，在题材、体裁、形式以及手法等诸多方面都有不断的突破。每幅作品手法多样，色墨结合，有气有神，写实写意尽在其中。比如《水乡随想曲》一作，富有艺术性、观赏性的同时，当中澳门本土特色的水乡跃然纸上。
此外，正如余国宏先生所说的其画作的灵感来自於澳门本地的风土，故而，从上世纪70年代末至今，他一直在生活中汲取灵感，用自己的画笔挥洒着才情横溢的创意，其中不得不提的是，在他的作品中，还有别具一格的“有外文字的中国画”系列作品。中国传统国画的笔触生动有趣，加以英文、葡文，画面的层次丰富，不仅能感受到创作者当下对於澳门独特文化的反应，也能从中窥见澳门的人文特点。
当问及绘画创作60多年以来，在艺术方面最大的收穫是什么，余国宏先生回答，是坚持。找到画画的方向，坚持下来最重要。诚然，方向的选择取决於生活体验、文化修养、情感诉求，把画画当做一生的事业的人，找对方向比盲目追逐潮流而作画更重要。余国宏先生在澳门这座城市扎根，丰厚的生活素材的积累和他的文化修為，為他的艺术创作不断输送着养分和灵感。
从余国宏先生自述如何想到要将油画和中国画融合中，展现了一个在时代变迁中的画家，在不断变化自己画画创作形式中，终於在中西创作手法融合的创造中找到了形成了自己的独特风格，成功地找到了适合展现澳门这座城市本土风光和风情的技法和艺术语言，创作出一幅幅具有中国特色的澳门城市独有的风貌油画，成為写实与写意结合之风的画家。他在油画中融合中国画的笔墨，艺术无界限，只将平生所累积的经验、技艺和画风结合创新，便碰撞出不一样艺术风格。
余国宏先生如今已年过八旬，作为一个画家，他对自己要求始终保持独特的观念或理念，他坚守中国传统文化的根基，通过国画水墨的艺术语言与西方油画的色彩，创作出体现中华文化精神、展现文化自信的艺术作品，深情描绘他眼中的澳门城市风情。澳门回归祖国已有24年，当前粤港澳大湾区建设正进行得如火如荼，在“一国两制”方针指引下，作为粤港澳大湾区的“世界旅游休闲中心”，澳门政府也大力支持澳门艺术文化交流，以助力澳门与内地及海外文化艺术领域的交流，推动澳门在国际文化艺术产业中建立独特定位。
作為广东画院海外特聘画家、澳门国际油画学会主席、粤港澳大湾区美术家联盟副主席，余国宏先生肩负着艺术家的使命和社会责任，他与团队长期致力於推进澳门的艺术发展，以组织学术性展览，研究学术专题，开展中外艺术学术交流，向澳门推介世界当代艺术，向世界展示中国和澳门当代艺术的成就，助力提升国家和澳门文化的影晌力。
一个人的艺术生命的长度不是由他的年龄来决定，保持永久生命力的是艺术家自身所具有的艺术感觉与创作能力。余国宏先生以持之以恒的毅力和扎实的画画功力，将中国传统的丰富素材与西方画画的精湛的技法相结合，创造了一系列生动、传神的油画和中国画碰撞融合作品，既展现了澳门的艺术成就，也弘扬了中华文化。（文 程晨 Tony）
余国宏，1940年出生，祖籍广东开平，现定居澳门。1960年佛山艺专油画科毕业，早年专于油画创作。现为广东画院海外特聘画家、澳门国际油画学会主席、粤港澳大湾区美术家联盟副主席。曾有多幅作品入选中国美展，并被中国美术馆、中国国家博物馆、中国驻法国大使馆、国家市级美术馆、开平市美术馆、上海美术馆、古元美术馆、澳门艺术博物馆、江门美术馆、佛山石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆等机构及个人收藏。其代表作《耕海》（和汤集祥合作），入选“其命惟新——广东美术百年大展”。